Peinture et bien-être : Associer peinture et écriture pour le bien-être

A. R. Raazol
3 mai
6 min de lecture

Introduction : L’alliance entre peinture et écriture pour se reconnecter à soi

Dans un monde rythmé par l’immédiateté et la surcharge mentale, prendre du temps pour soi est devenu une nécessité. Les pratiques artistiques, en particulier la peinture et l’écriture, offrent des espaces d’expression intimes et transformateurs. Lorsqu’elles sont associées dans un journal créatif, elles deviennent un outil puissant de connaissance de soi, de régulation émotionnelle et de bien-être.

Le journal créatif ne se limite pas à noter ses pensées du jour ni à peindre pour le plaisir. C’est un processus profond qui engage le corps, l’esprit et l’émotion. Chaque mot, chaque couleur, chaque forme devient le reflet d’un mouvement intérieur. Cette approche est aujourd’hui largement reconnue pour ses bénéfices psychologiques, notamment dans les pratiques d’art-thérapie et de développement personnel.

Selon l’American Art Therapy Association, combiner des médiums comme l’écriture et la peinture dans un cadre non structuré permet de « stimuler la résilience, d’extérioriser des émotions difficiles et de favoriser une reconstruction positive de l’identité » (source).

1. Comprendre le journal créatif : une approche multidimensionnelle du bien-être

1.1. Qu’est-ce qu’un journal créatif ?

Un journal créatif est un carnet personnel mêlant écriture, peinture, dessin, collage et symboles visuels. Contrairement au journal intime classique, son contenu n’a pas pour but d’être lu ou conservé dans un ordre logique. Il est avant tout une forme d’expression libre, non jugée, souvent spontanée.

Chaque page devient un espace d’exploration :

D’un état émotionnel particulier
D’un souvenir marquant
D’une intention ou d’un souhait
D’un passage de vie à intégrer

Ce processus engage la pensée intuitive plutôt que rationnelle, ce qui le rend particulièrement utile pour libérer les blocages émotionnels et renforcer la clarté intérieure.

1.2. Pourquoi associer peinture et écriture ?

Si l’écriture permet de formuler, nommer et organiser les pensées, la peinture offre une liberté gestuelle, une connexion aux émotions non verbalisables, et un moyen de les transmuter visuellement.

Les deux approches se complètent parfaitement :

L’écriture donne une structure au chaos mental.
La peinture libère l’intuition, donne forme au ressenti.
Ensemble, elles facilitent un dialogue intérieur profond.

2. Les bienfaits du journal créatif sur la santé mentale

2.1. Une pratique reconnue pour améliorer l’équilibre émotionnel

Tenir un journal créatif permet de prendre conscience de ses ressentis, sans les censurer. Ce processus d’extériorisation soutient :

La régulation des émotions (colère, tristesse, peur, joie).
L’identification de schémas répétitifs ou toxiques.
L’accueil bienveillant de ce que l’on traverse sans jugement.

Des études en psychologie expressive ont démontré que l’association de l’écriture expressive et du dessin réduit significativement les niveaux d’anxiété et de stress, tout en améliorant la perception de soi (source).

2.2. Stimuler la créativité et la neuroplasticité

Chaque fois que nous passons de l’écriture à la peinture, nous sollicitons différentes zones du cerveau. Cette alternance stimule la plasticité neuronale, favorisant ainsi :

L’émergence d’idées nouvelles.
L’adaptabilité émotionnelle.
Une meilleure concentration.

Il est également démontré que les activités créatives comme le journal visuel favorisent la libération de dopamine, l’hormone liée au plaisir et à la motivation.

2.3. Favoriser l’ancrage et la pleine conscience

En se concentrant sur le geste, la couleur, la forme, ou les mots choisis, on se reconnecte à l’instant présent. Cet état de pleine conscience apaise le mental et permet un retour à soi salvateur, notamment dans les périodes de stress ou de surcharge mentale.

Pratiquer le journal créatif le matin ou en fin de journée peut devenir un rituel d’ancrage, aidant à clarifier ses intentions, à faire le point, ou à déposer ses tensions.

3. Comment débuter un journal créatif : conseils pour commencer sans pression

3.1. Choisir le bon support

Il n’y a pas de format universel. Certains préféreront un carnet A5 à spirale, d’autres une grande feuille ou même des pages volantes. Le plus important est de choisir un support :

Que vous pouvez utiliser facilement au quotidien.
Dont le papier supporte bien les techniques mixtes (acrylique, encre, aquarelle, collage).

Astuce : privilégiez un carnet dont l’esthétique vous plaît. Cela renforce le sentiment de plaisir associé à la pratique.

3.2. S’équiper de manière simple

Vous n’avez pas besoin de matériel professionnel pour débuter. Voici une base utile :

Stylos, feutres, crayons.
Aquarelle ou peinture acrylique.
Pinceaux, colle, ciseaux.
Vieux journaux, images, papiers colorés pour collage.

L’important est de vous sentir libre d’expérimenter, sans attente de perfection.

3.3. Se libérer de l’auto-censure

La peur de « mal faire » est l’un des plus grands freins à la pratique du journal créatif. Or, ce n’est pas un espace d’exhibition mais un lieu d’intimité radicale.

Conseils pour lâcher prise :

Ne pas relire immédiatement ses pages.
Créer sans chercher à plaire ni à expliquer.
Laisser la spontanéité guider le processus.

Ce qui compte n’est pas le résultat mais le mouvement intérieur enclenché par la création.

4. Exemples de pages créatives pour explorer son monde intérieur

Le journal créatif est un espace personnel et malléable. Pour celles et ceux qui ne savent pas par où commencer ou souhaitent structurer leur pratique, voici quelques suggestions de pages thématiques qui mêlent peinture et écriture pour favoriser le bien-être.

4.1. La page météo intérieure

Un classique du journal créatif. Il s’agit de représenter son état émotionnel du jour sous forme de météo :

Peindre un ciel (ensoleillé, nuageux, orageux…) en fonction de son ressenti.
Accompagner l’image d’un mot, d’une phrase ou d’une émotion dominante.

Cette page simple permet d’identifier ce qui vous traverse et d’en prendre conscience sans jugement.

4.2. Le dialogue entre soi et son futur

Dans cette pratique, on représente visuellement une situation que l’on traverse ou une transition de vie. Puis, à travers une lettre ou un échange écrit, on laisse la version future de soi répondre.

Ce type de page aide à :

Apaiser l’angoisse liée à l’incertitude.
Développer une vision plus sereine de l’avenir.
Se reconnecter à sa résilience.

4.3. La page des mots oubliés

Commencez par coller ou peindre un fond coloré. Ensuite, laissez venir à vous des mots, des souvenirs ou des idées que vous n’avez pas exprimés depuis longtemps. Cela peut concerner :

Un rêve abandonné.
Une émotion refoulée.
Un besoin non comblé.

Ce type de page permet de raviver des parts de soi mises de côté.

5. Peinture et bien-être : intégrer le journal créatif dans une routine de bien-être

Comme toute pratique transformatrice, le journal créatif gagne à être intégré dans un rythme régulier. Il ne s’agit pas de créer chaque jour une œuvre complète, mais de faire de cet espace un refuge quotidien.

5.1. Trouver son moment idéal

Il est essentiel de choisir un moment propice où vous êtes disponible mentalement. Pour certains, ce sera le matin au réveil ; pour d’autres, en fin de journée pour faire le point.

Créer un rituel simple mais constant :

Allumer une bougie.
Mettre une musique douce.
Se déconnecter des écrans.

5.2. Combiner le journal créatif avec d'autres pratiques de soin de soi

Il est possible d’associer le journal à :

Une séance de méditation.
Une marche en nature (puis représenter ce qui a été ressenti).
Une lecture inspirante.

Ce lien avec d'autres pratiques de bien-être renforce la cohérence de votre démarche.

📌 Voir également : Cours de peinture pour la réduction du stress : Pourquoi un cadre bienveillant est essentiel ?

5.3. Utiliser le journal pour traverser des périodes de transition

De nombreuses personnes utilisent leur journal créatif dans des moments de crise ou de changement : séparation, perte, déménagement, reconversion.

Il devient alors :

Un lieu de dépôt émotionnel.
Un outil de réflexion sur le sens des événements.
Un soutien silencieux dans les moments d’incertitude.

🔗 Histosmile propose des ateliers guidés autour du journal créatif pour accompagner les transitions de vie :Découvrir l’atelier Journal d’émotions

6. Conclusion : Créer pour mieux se connaître, s’apaiser, se transformer

Tenir un journal créatif alliant peinture et écriture, c’est se donner la possibilité d’exister en dehors des injonctions de productivité, des filtres sociaux et des attentes extérieures. C’est revenir à une parole intérieure, à une écoute sincère, à une connexion sensible.

Cette pratique, à la fois simple et profonde, peut accompagner toute une vie. Elle permet d’explorer les zones d’ombre, de célébrer la lumière, de nommer les doutes et de peindre les possibles.

Dans une époque saturée de stimuli extérieurs, créer pour soi, dans un carnet intime, devient un acte radical de bienveillance envers soi-même.

FAQ – Journal créatif et bien-être

1. Faut-il savoir peindre ou écrire pour commencer un journal créatif ?Non. Il n’y a aucun prérequis artistique. Le journal créatif valorise l’expression authentique, pas l’esthétique. Le ressenti prime sur la technique.

2. Combien de temps consacrer à cette pratique ?15 à 20 minutes suffisent pour créer une page. Il est plus efficace de pratiquer régulièrement que de viser la quantité.

3. Que faire si je ne sais pas quoi créer ?Commencez par des exercices simples : une météo intérieure, une couleur de l’émotion du jour, un mot inspirant. Le processus se débloque au fil des pages.

4. Peut-on utiliser cette pratique avec des enfants ou en famille ?Oui, le journal créatif est une activité intergénérationnelle qui peut aussi renforcer les liens familiaux à travers la création partagée.

5. Où trouver des ateliers encadrés ?De nombreuses structures proposent des sessions guidées. Histosmile organise régulièrement des ateliers autour du journal créatif, en présentiel ou en ligne.